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Fauteuil idéal, le club est imaginé et réalisé pour s’y pelotonner confortablement. Ses formes s’associent à la finesse de la matière et de la joie de s’y asseoir. Sur l’appui de ses larges accoudoirs, on s’abandonne pour se changer les idées.
Il est confortable et de nature cosy. Ses aspects sont de grande qualité. Sur mesures, son assise sur un guindage approprié laisse un souvenir inégalable d’assise. Produit jusqu’aux années 1960, le fauteuil « Club » est décliné en plusieurs variantes. À moustaches avec dossier en accolade, en chapeau de gendarme napoléonien, d’allure carrée ou en formes imaginées par différents créateurs.
Un modèle emblématique, le fauteuil Moustache, probablement le plus reconnaissable de tous.
Avec le succès et l’innovation de nouvelles matières, l’authentique Club en cuir, de fabrication artisanale, partage sa légende avec des modèles usinés en série. Le skaï vient devancer pour des raisons économiques et pratiques d’usinage la peausserie en mouton, où l’assise à soufflets et les ressorts sont sommairement remplacés par de la mousse.
Les divers modèles de fauteuils « Club » ne cessent d’inspirer les créateurs et les designers. Le Corbusier, Pierre Jeanner et Charlotte Perriand, s’en est inspiré pour le célèbre fauteuil grand confort, présenté en 1929 au Salon d’Automne à Paris. Starck lui a insufflé une adaptation contemporaine avec le canapé « Bubble Club en polyéthylène moulé, le transportant des intérieurs bourgeois pour le conjuguer aux terrasses et jardins.
Ainsi, au fil du temps, rien ne change fondamentalement, tout se déforme et se transforme. Le club ne cesse d’instiller de nouvelles idées, sous des formes contemporaines, depuis son origine.
L’expression Art-Déco symbolise un style décoratif. À l’origine, l’Art déco, style moderne, se rapporte à un monde de luxe. Il trouve son inspiration dans l’emblématique amalgame entre l’art et l’artisanat, qui prospère dans les années 1920 et 1930.
Les origines de l’Art déco apparaissent à l’ère de la grande dépression, période de marasme économique. De manière inattendue, au cours de cette période chaotique, l’Art déco se forge sa propre apparence. L’Art déco a été principalement un style composite, procédant d’une variété d’artistes, de concepteurs et de multiples sources historiques. Simultanément, cette fusion des styles s’est concentrée sur la modernité, en utilisant des matériaux et techniques industriels.
La conjugaison de l’histoire et de la modernité donnera à l’Art déco son apparence caractéristique aussi bien dans la conception des bâtiments, des meubles, des bijoux, et de la décoration intérieure.
Se substituant à l’art nouveau, l’Art déco trouve son illumination dans: l’Égypte ancienne, l’art ancien maya, le surréalisme, le futurisme, le mouvement moderne, le constructivisme, le Néo-classicisme. L’Art déco est une quête cherchant à sublimer la perfection artisanale.
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